《米羅的維納斯》（Venus of Milo），在古希臘神話中，維納斯是專司美與愛的女神，這完美的雕像於1820年在希臘米羅島上發現，估計是西元前二世紀末的作品。雕像是由大理石組成，跟勝利女神像一樣缺了兩隻胳臂，但仍不失其平衡，整座雕像以右腳為重心，左腳微踮起，正要踏步向前，肩膀微微傾斜，兩手往前後自然擺動，流線形的身體如螺旋轉動般，顯出強而有力的動態；裸露的上半身卻現出柔滑細軟的肌膚，與下半身衣裙的粗糙褶紋形成強烈對比；雕像那迷人的眼神與安祥的神情，把一靜一動的美態表露無遺。作品被譽為古代雕塑藝術的傑作，更代表女性美的典範。至於那雙失去的胳臂是怎樣形態，到現在仍是一個謎，也許這無法挽回的缺憾才是最美麗，讓每個人有更多更深的想像和回憶，創造自己心目中最完美的維納斯女神。
1820年米洛農民在米洛斯島上發現她。他試圖將這尊雕像藏起來，但後來還是被一個土耳其軍官發現了。當時法國駐土耳其的大使將它買下。維納斯出土時的雙臂還是完整的，右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸過頭，握著一隻蘋果。但法國與英國武力爭奪這座米羅的維納斯，雙方展開激烈的戰鬥，混戰中維納斯的雙臂不幸被砸斷，但似乎斷臂的維納斯有著不同的美感.....。米羅的維納斯雕像也被公認為女性胴體的黃金比例。
羅浮三寶-米羅島-維納斯:
米羅的維納斯(Venus de Milo)，是一尊希臘神話中，代表愛與美的女神維納斯的大理石雕塑，高203厘米，由兩塊大理石拼接而成，兩塊大理石連接處非常巧妙，在身軀裸露部分與裹巾的相鄰處。可能是在西元前130年左右完成的。
《勝利女神像》（The Victory of Samothrace）開始，這座神像是古希臘時期的雕塑，約在西元前三世紀末至二世紀初完成。由大理石雕成的女神站在前進的船頭上，雖則神像已沒有頭和雙臂，只剩下身體和翅膀，但作品的藝術造詣仍然令人讚嘆。一件薄薄的衣衫給浪花打濕，緊緊貼著肌膚，顯出健美的肌肉和細緻的紋理，最難得的是衣褶的處理，順滑的縐褶栩栩如生，就如真實一樣自然流動；猛烈的狂風將女神的裙子吹向身後，如隨風抖動，令原先重甸甸的大石，變得輕柔靈巧；神像的形態自然流麗，充滿動感，以右腳前、左腳後的站姿，有力地穩固自己的身子，加上一雙龐大而舒展的翅膀，平衡了整座雕像的重心。無論是形態、曲線、光暗的效果，也彰顯這座神像的巧奪天工。即使我無法看到女神的面貌，但也想像到衪擁有目光炯炯、昂首伸眉的英姿，指揮著破浪的船艦，邁步迎向勝利的呼聲。
羅浮三寶-希臘雕像-勝利女神:
薩莫特拉斯的勝利女神像(法文: Victoire de Samothrace; 英文: Winged Victory of Samothrace ; 也稱: Nike of Samothrace)，為西元前三世紀時的大理石雕像，自從1884年開始在羅浮宮展出，很快成為世界上最有名的雕像作品之一。而 "Nike"（希臘語：Νίκη，「勝利」；拉丁字母轉寫：Nike）是希臘神話中的勝利女神
蒙娜麗莎的微笑（The Mona Lisa）：畫中女主角傳聞是在佛羅倫斯當地一位貴族之妻，笑容安詳。照理說畫中揉合著畫家作畫時的思緒，據說當時達文西擅自作畫，但完稿後卻賣給了一個國王，而不是轉給了女主角。這幅畫因為給了國王而聲名大噪，使得蒙娜麗莎被大量複製。不少遊客湊上前去欣賞，卻怎麼也想不出一絲一毫當年達文西作畫的動機與想法。畫像繪於脆弱的楊木（Poplar Wood）上，使表面的顏料現出微細的裂紋，難怪為它加裝厚厚的玻璃罩，參觀者為求一睹名畫的真跡，無不走近一點細看。
達文西在1502年（義大利文藝復興時期）開始創作蒙娜麗莎。在16世紀時, 這幅畫從義大利被帶到了法國，法王買下了這幅畫，並把它保存在楓丹白露宮(Château de Fontainebleau)，直至路易十四(法語、英語：Louis XIV; 1638~1715年) 時期。在2005年4月6日,羅浮宮將蒙娜麗莎像移至館內另一展覽區加上防彈玻璃與恆溫控制裝置,用來加強保護。
羅浮三寶-達文西-蒙娜麗莎:
蒙娜麗莎(義大利語：La Gioconda，法語：La Joconde，英語：Mona Lisa) 是文藝復興時代達文西（Leonardo da Vinci，1452~1519）的一幅油畫作品，此油畫面積不大，長77厘米，寬53厘米。但這幅畫可以說是世界上最著名的油畫作品。
夫妻合葬棺:
雕樑畫棟:
精美酒杯器皿:
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